在摩根音乐学院,造纸术依然生机勃勃

在中城东部边缘的一个有80年历史的机械车间里,摩根音乐学院正在克利夫兰东部保存着古老的造纸艺术。作为全国仅有的20家同类工作室之一,这家造纸工作室正在庆祝其成立10周年,其勇敢的团队每天仍在学习新事物。

泽维尔大学(Xavier University)实习生艾莉·莫里斯(Allie Morris)一边用凸版印刷机在新鲜纸张上打印,一边说:“你进入这个过程时,知道你可能得不到你想要的东西。”在她的周围,散落着半打粗糙的碎片。“所有这些都是印刷的开始,”她补充道。“我喜欢知道我所做的事情是有基础的。我想我们正在拥抱过去。”

“过去”的确是丰富多彩的。早在西方发明印刷术之前,一位名叫蔡伦的中国太监在公元105年就开始用树皮、渔网、旧破布和大麻废料等材料进行实验,生产出了第一张纸。伦的发明在8世纪传到了伊斯兰国家,然后在11世纪传到了欧洲,当时中世纪的造纸厂生产的造纸机主要由河水驱动。

纸,正如我们所知,诞生了。

夏季实习生艾丽·莫里斯-杰奎琳·邦提供的照片随着工业化加强了纺织厂,伦的概念——从观察纸黄蜂筑巢中得到的——仍然很简单:把压紧的纤维铺在水里,晾干并打结。正如许多造纸匠可能会说的那样:去除复杂性,你就拥有了艺术。

尽管已经过时了,伦的方法在美国仍然很少被采用,这使得摩根音乐学院成为保留这种艺术的精选团体的一部分。宽敞,宁静,向所有人开放,摩根是一个小众艺术家的梦想:15,000平方英尺的复古艺术制作工作室,三个工作室(从一个带有百年历史的铁凸版印刷机的印刷室到一个完整的书籍装订室和画廊)。最吸引人的地方是哪里?两个房间的“湿工作室”涵盖了造纸的每个阶段:煮沸纤维(如大麻,牛仔布,棉花),在三个搅拌器中的一个中制浆,然后使用模具和deckle拉纸。

这是摩根音乐学院(Morgan Conservatory)在过去十年的经营中不断完善的一种流程,它有自己有趣的起源。这家造纸企业的创始人是一位80多岁的财务经理兼艺术收藏家查尔斯·摩根(Charles Morgan)和他的陶艺家门生汤姆·巴尔博(Tom Balbo)。巴尔博1980年毕业于锡拉丘兹大学,一心一意用纸做艺术艺术媒介;毕业后,他搬到克利夫兰寻找工作室。在接下来的30年里,巴尔博作为一名陶工在全国范围内的“工艺巡回赛”中工作,同时尝试着他在锡拉丘兹首次接触到的小众媒介。

摩根很感兴趣。到了2006年,这位视力和行动能力逐渐丧失的退休收藏家决定把自己的积蓄用于资助一项有价值的创造性追求。他拜访了他的主要看护人巴尔博,巴尔博碰巧也想当老师。

“(摩根)说,‘我的意图是你决定的,’”巴尔博回忆道。巴尔博现年61岁,说话温和,穿着t恤和耐克鞋。他坐在温室的Caraboolad花园里,这是美国最大的日本kozo(来自纸桑树树皮的东部韧皮纤维,被认为是蔡伦选择的材料之一)林。“我本可以做陶器的。我可以做任何事。但他看到了我对造纸的兴趣,我们就这么做了。”

驻馆艺术家洪虹在花园旁边教实习生她的签名大型纸张倾泻——鲍勃·伯考斯基摄

2006年底,巴尔博在摩根的捐赠基金的帮助下,开始在克利夫兰东区寻找仓库空间。巴尔博对中城东部的这个地方感到乐观,于是他“大干一场”,把所有的收入都投入到把这家闲置的机械车间改造成一个造纸圣地——花了50万美元买隔热材料,15万美元买窗户和屋顶排水管。2007年,音乐学院举办了第一次开放日活动,其独特的使命是:在大多数艺术学校开始减少甚至取消培养纸浆工艺的项目时,为俄亥俄州东北部的造纸艺术家提供一个避难所。

对摩根来说,他很高兴。“对摩根先生来说,这是一次美妙的经历,”巴尔博这样评价第一次开放日。“这就是我以他的名字命名的原因。如果没有他的捐赠,我不可能做到这么大的规模。”2009年8月5日,也就是音乐学院正式开放一年后,摩根去世,享年98岁。

创始人兼艺术总监汤姆·巴尔博拉着一张大的西式abaca纸——图片由杰奎琳·邦提供

如今,正值音乐学院成立10周年之际,工作室几乎没有停顿过。巴尔博和他的员工不仅经营全纸业务,还在现场开了一家商店,出售从牛仔布装订的书到6 × 8英寸的kozo帆布,再到大理石纹染色床单,应有尽有。(音乐学院的纸质作品也在克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of Art)、麻省理工学院(MIT)和曼哈顿的弗里克收藏馆(Frick Collection)展出。)

巴尔博的重点主要是保存,他进行了详尽的宣传,让新手艺术家参与到这项工艺中来。他的目标包括在附近购买一栋建筑作为艺术家的驻地,并为当地的高中生举办为期10周的讲习班。其他的想法还包括太阳能电池板、屋顶花园、以纸张为中心的图书馆——任何能让温室保持运转的东西。

随着巴尔博62岁的生日,这位经验丰富的工匠试图慢慢地离开他的机构职位,慢慢地回到艺术中。尽管巴尔博意识到全球范围内真正的造纸术越来越少,但他自信地认为,在一个由数字技术主导的艺术世界里,音乐学院将永远具有价值。

他笑着说:“也许这是自私的,因为我太喜欢这项手艺了。”“但我的意思是,我们已经习惯使用纸张2000年了。人们仍然希望通过邮件收到手写的邀请函。他们可以触摸到的那个字母。这是一种展示人性的东西。”

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Mark Oprea是淡水克利夫兰的定期撰稿人。他曾为《太平洋标准报》、《OZY》和《克利夫兰杂志》撰稿,并于2018年在墨西哥担任记者。他住在俄亥俄市。他的更多作品可以在他的个人网站上找到网站
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