导演
Cigdem Slankard她拍摄的电影揭示了她的第二故乡克利夫兰的移民故事。她的电影对这座城市有能力成为移民来到这里寻求更好生活的机会门户持积极态度。
舞蹈为舞蹈家拉卡尼·希普斯(LaChanee Hipps)提供了机会，包括在东克利夫兰引以为豪的舞蹈团中占有一席之地
逸夫高中军乐队,在
阿拉巴马州立大学是一所历史上的黑人学院和大学，也是骑士队的成员
劲舞团
。希普斯自己的经历激励她开始赶走克利夫兰，一个组织，她成立于2016年为年轻的黑人女性提供追求舞蹈事业所需的工具。
在过去的四年里，斯兰卡德和希普斯都获得了
凯霍加艺术与文化(CAC)资助他们的工作。2019年，斯兰卡德收到了5000美元
空间紧急艺术基金通过CAC在该基金中的合作伙伴关系授予。希普斯在2019年获得了一幢价值5000美元的卡拉姆之家
住院医师，由CAC资助;Buck Out收到了5000美元
计划支援补助金并在2022年获得7,640美元的项目支持赠款。
这笔资金帮助两位艺术家提升了他们的事业，培养了其他有抱负的年轻艺术家，并回馈了俄亥俄州东北部的其他人。
注意:CAC 2023项目支持资助申请截止日期为5月31日。点击这里开始这个过程。空间紧急艺术基金是接受申请直到5月27日。
两位女性都对CAC的支持表示感谢，因为这使她们能够接触到人们，并将她们作为移民、有色人种女性和艺术家的经历传达给人们。在过去的三年里，CAC的资助帮助斯兰卡德和希普斯在各自的艺术领域蓬勃发展。
“艺术家们告诉我们，像Karamu这样的cac资助组织的资助，空间。和茱莉亚·德·布尔戈斯可以在他们的职业生涯中发挥重要作用——帮助他们启动一个项目或吸引新的资金，”CAC执行董事吉尔·保尔森说。“拉卡尼和西格登是两位了不起的人，他们提醒我们，当艺术家获得灵活的资金、物理空间和专业发展时，他们可以——也应该——走得更远。”
以下是CAC如何帮助希普斯和斯兰卡德的创意事业。
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Cigdem Slankard透过相机镜头
斯兰卡德在土耳其出生和长大，但命中注定，她在伊斯坦布尔获得了翻译和口译学位，在纽约州北部和俄亥俄大学攻读电影制作研究生，最后在克利夫兰找到了一份工作。
斯兰卡德说，当她来到克利夫兰时，她对克利夫兰没有先入为主的观念，在她的电影中，这种开阔的视角是显而易见的，她的电影大多把克利夫兰作为一个充满机会的地方，尽管它自己有能力看到它。
”
对于过去1“10年来，我拍摄的电影都是以难民为中心的故事，讲述家庭、住房以及来自某个地方意味着什么，”斯兰卡德说，他是纽约理工学院的临时导演和助理教授克利夫兰州立大学电影与媒体艺术学院。”这对我来说确实是一个深刻的问题，因为我是一个难民家庭的女儿，也是一个移民。”
在她的最新电影中，打破面包斯兰卡德走进难民家庭的家中，当他们准备和坐下来吃饭时——有时在地毯上，有时在枕头的长椅上，或者在一个狭窄的克利夫兰公寓里，只有朴素的家具。
斯兰卡德使用虚拟现实(VR)技术，让观众可以360度滚动观看她的拍摄对象切片、与照顾婴儿的家庭成员交谈，或者与玩电子游戏的孩子分享空间。她说，这样做的目的是为了让人们产生共鸣，让他们对做家庭聚餐或试图让年轻人退出视频屏幕等熟悉的事情产生一种共同感。
《打破面包》一开始是对学校和工作的日常检查，但镜头越长，我们就越能看到对美国相对安全和机会的感激。这种感激中夹杂着无法说服房东投资修理东西、弥补沟通障碍的挫败感，以及童年时期不断搬家所产生的不安感。
“我来自俄亥俄州，”斯兰卡德说。“我从来没有在一个地方住过这么久。这是我最安定的时候了。这是我安家和抚养孩子的地方。”
但斯兰卡德的电影展示了在新土地上作为难民经常伴随的担忧。斯兰卡德解释说:“当我在制作《擘饼》时，我会开车去我在洛基河舒适的家，我会思考人们告诉我的话，比如(刚果难民)伊曼纽尔说，‘我祈祷上帝给我英语。’”“他很高兴，因为他知道他的孩子们是安全的，晚上可以睡觉。但他祈祷自己能够学会交流。”
斯兰卡德认为她的电影是对克利夫兰变得多么多元化的庆祝——正如她在2019年的纪录片《Dreamhood讲述克利夫兰近西区社区的生活国际村。这里有熙熙攘攘的小学，讲着多种语言，房屋正在修缮，还有庆祝多元文化的壁画，这个社区在2008年的止赎危机中受到了冲击。
斯兰卡德说:“土耳其太拥挤了，没有地方。”“在克利夫兰，优质房产(空置)。你想知道，“为什么这里没有生意?”他说，城市正在改变人口结构。我们也需要在这里工作的人。”
作为一名移民，斯兰卡德认为克利夫兰是一个充满潜在机会和多元化社区的地方。
“人们最终以难民身份来到克利夫兰，这是相当偶然的，”她说。“他们没有选择。如果他们发现自己有能力留下来，他们就会留下来。我认为(我的)工作确实证明了我们周围有一个多元化的群体。它使生活更丰富。”
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LaChanee Hipps通过舞蹈编织织锦
作为一名职业舞者，希普斯实现了别人甚至没有想到的梦想，她说，她认为自己通过在克利夫兰的巴克Out酒吧教年轻的黑人女性如何跳舞，创造了一幅丰富的年轻人才的画图中城工作室的空间。
”我们的使命是通过舞蹈弥合俄亥俄州东北部青年之间的差距，让他们接触到潜在的舞蹈职业，”她说。“我是(逸夫高中)第一批在大学舞蹈生涯中取得成功的学生之一。”
从备受尊敬的高中军乐队到大学乐队的飞跃并非没有考验和磨难。希普斯并没有立即在乐队中获得一席之地——她不得不在各种舞蹈形式(如爵士和芭蕾)的专业人士的指导下学习舞蹈技巧，然后才在阿拉巴马州立大学的游行乐队中获得了强大的行军黄蜂的一席之地。
希普斯认为她的大学舞蹈姐妹会Tau Beta Sigma“激活了我内心的服务人员”。
大学毕业并获得生物学学士学位后，希普斯意识到她有很多东西可以为下一波像她一样的年轻黑人女性提供帮助。因此，她组织了快闪工作坊，提供私人课程，同时还在艺术教育导向的项目经理中平衡职责
Rainey研究所。这段经历成为Hipps工作室的基础，并于2019年成立了Buck Out Cleveland。
Buck Out Cleveland的规模不大，正在寻找一个持续的收入来源
克利夫兰大都会学区以及全国几家hbcu的校友团体。
“我因为这些技能而受到追捧，”希普斯说。“我发现自己变成了一个关心这些学生整体的人。我觉得我的目标是为这些舞者提供一个安全的空间，不仅可以让他们成长和强健身体，还可以在情感和社会上建立联系。”
希普斯说，她认为她的职责是建立从高中到大学游行乐队的管道，并最终成为职业舞蹈生涯。她提供讲习班和模拟试镜，并为她的学生(最小的只有9岁)做好心理准备，以完成训练他们身体和思想的艰巨任务。她告诉年长的学生，她希望他们有一天能回来，为其他人的成长做出贡献。
她说:“我说，‘这是你的时间，让我们看看你学到了什么。’”“他们是巴克离开克利夫兰。他们是未来。”
希普斯基于自己作为专业人士的经验，提出了一个令人信服的理由。随着20多岁的临近，希普斯开始更多地专注于教学，她反思了导师和教练所产生的影响——这种影响与在舞台上获得的荣誉一样重要。
“从我的教练和老师那里，我吸收了纪律，或者把(教学)作为一个平台，”她说。“即使是现在。我在寻找成长的方法。我最大的导师是我的父母。这不仅仅是上学的问题，而是要有人可以依靠。”