以色列出生的艺术家通过负空间工作室和画廊激发灵感

16年前，燃烧木材的艺术家加迪·扎米尔跟随他现在的前妻来到克利夫兰，他认为这座城市是他“远离家乡的冰冷家园”。出生于以色列的扎米尔跑步负空间工作室和画廊在东39街和克利夫兰大道交汇处Asiatown社区．画廊的名字来自艺术术语“负空间”，扎米尔解释说，它是“被物体困住或包围的空间”。在我的作品中，我经常用这种方法来隐藏意象和符号。”

负空间既是扎米尔的工作室，也是许多著名艺术家的展示空间。多年来，这位艺术家一直在他的地下室里创作作品。他开始烧木头，帮助前妻把房间号和名字刻在她当时工作的一家养老院的木牌匾上。他坦言:“我立刻爱上了这个过程，不知不觉间，我就无法停止。后来，我开发了一些技术，帮助我将颜色和混合介质融入到我的作品中。”

尽管他不时在画廊展出自己的作品，但绝大多数都是靠墙堆积起来的。随着时间的推移，这堆东西越来越多，扎米尔创作的空间越来越小，这导致他开始寻找一间工作室。

2010年，他在Asian Town Center参加了一个活动，并爱上了这个地方。在主人的允许下，他把一间储藏室改成了他的工作室和画廊。2011年，他扩大了画廊，开始展示俄亥俄东北部的其他艺术家，因为他希望他们有一个平台，有能力与那些能欣赏他们作品的人分享他们的作品。

“负空间”已经在亚洲市中心待了四年多，因为艺术家的作品与其他租户非常契合，其中一些租户曾与他合作过。Zamir设计了一家韩国餐厅的门和另一家越南餐厅的酒吧。他目前正在与该中心的老板埃里克·董(Eric dong)合作，为定于今年开业的另一家餐厅设计餐桌。

扎米尔从许多事物中汲取灵感，包括歌曲、对话和人们的外表。他的旅行也给他带来了灵感，特别是他在20岁出头的时候，在以色列国防军服役三年半后，去了泰国、柬埔寨、越南和西藏长达一年的旅行。这次旅行从根本上影响了他的艺术，塑造了他的性格。

扎米尔回忆起一个对他来说尤为深刻的时刻:“在中国的一个偏远村庄，我遇到了一位艺术家，他用针和其他简易工具在核桃上刻了数百张脸。他的面孔如此富有表现力，细节如此深刻，即使在今天，当我在创作时，我仍然会想起这个人的奉献精神和毅力。”对他艺术影响最大的是古斯塔夫·克林姆特和达利，他们都是利用“负空间”隐藏图像的大师，作品细致复杂。

扎米尔喜欢在艺术作品中阐释他的思想、希望和梦想的挑战。他认为他所有的作品都是合奏的一部分。他最喜欢的作品之一是《夹在生与死之间》(Caught Between Life and Death)，这是一件高6英尺、宽5英尺的作品，主题是饥饿，由一个非洲儿童描绘，他的脸是用头骨和胚胎的脸做成的。他特别喜欢的另一幅作品是《自由宝贝》(Baby Liberty)，它通过一个戴着自由女神像王冠的孩子在海上目睹双子塔倒塌时尖叫的形象，展现了2001年9月11日纽约世贸中心遭受恐怖袭击的悲剧。木头上的结代表着那些跳下或坠落的人，而双子塔在生长，就像孩子嘴里的两颗下牙，暗示着人们可以试图摧毁西方世界及其价值观，但它们无法被连根拔起。

虽然他的作品在自己的工作室展出，但扎米尔也在当地甚至国家的画廊展出，最近在加州卡尔弗城的Glike画廊举办了一场展览。

除了展示他的作品，“负空间”还展示了许多著名的东北俄亥俄艺术家，但它通常给那些从未有机会展示他们的艺术作品的艺术家们机会。由于“负空间”是一个非营利组织，它对在画廊出售的作品不收取佣金。扎米尔最欣赏的艺术家之一是伊维·齐默(Evie Zimmer)，她在画廊举办了自己的第一个女性展。从那时起，她获得了动力，成为了俄亥俄州东北部的知名艺术家。她甚至还去了迈阿密海滩的巴塞尔艺术展(Art Basel)，那里会举办现当代艺术展览。

在未来，这位艺术家计划继续创作并使用他的非营利画廊来展示和分享他人的作品，作为一种激发、鼓舞和改变他人生活的方式。